Se cumplen seis años del primer Encuentro Bienal, que va camino de convertirse en una cita obligada del arte en Lanzarote ¿Cuál fue el origen de la propuesta?
El inicio de la Bienal fue en el 2001, a raíz de la celebración de los 25 años de existencia del MIAC. Pensamos que era más interesante que conmemorarla con una macro-exposición, la posibilidad de iniciar líneas de colaboración con los municipios, comenzando de esta manera, a dinamizar y activar la creación artística dentro del colectivo de creadores de la isla; propuesta esta global y necesaria.

En este mes de octubre vuelve ya en su cuarta edición ArteLanzarote 2007 ¿Qué nos puedes adelantar?
Como bien dices estamos ya en la cuarta cita, lo que supone una gran satisfacción porque a veces es muy complicado dar continuidad a los proyectos. Cada encuentro ha tenido una propuesta distinta, siempre muy cercana al compromiso del arte dentro de la sociedad y sus cambiantes situaciones en un mundo globalizado. La Bienal de este año, del 15 de octubre 2007 al 15 de enero 2008, cuya temática gira en torno a “Inmigración, naturaleza y turismo”, ofrece la posibilidad de acercarnos al trabajo y proyectos de gran número de creadores de muy diversas procedencias, y su contextualización en Lanzarote y Canarias.

Otro de los aspectos a destacar es la creación de un Centro de Documentación, situado en el Castillo de San Gabriel, donde se podrá recoger información no sólo de esta edición de la Bienal, sino también de las anteriores.

Mucha gente no vincula la Bienal Off con la Bienal Oficial , creyendo que es una propuesta contracorriente paralela a la Bienal y coincidente en fechas…
La Bienal Off forma parte de la Bienal, aunque haya quien diga que va en contraposición. Es un proyecto que convive con la oficial, como usted dice, asumida por el Cabildo de Lanzarote en sus presupuestos, porque suma interesantes propuestas al proyecto, que siempre es enriquecedor. Aporta una visión distinta pero siguiendo la temática propuesta. Este año los coordinadores son Mario Ferrer -encargado del área de literatura, teatro, debate y mesas redondas-, Oscar Tienealas –música- y Fernando Robayna -artes plásticas-, actividades que se desarrollan en la calle, en la mayoría de los casos, y en la sede de la Bienal Off.

¿Cómo fueron los inicios y cuál ha sido la evolución tanto de la Bienal Oficial como de la Off?
La Bienal suponía que íbamos a conectar con todos los espacios culturales, desplegando en todos una propuesta que sirviera a los artistas para activar y desarrollar sus ideas. Hicimos una convocatoria a través de la prensa para llegar al colectivo de creadores y conocer su trabajo, a la cual no se presentó mucha gente, lo que no ayudaba a ofrecer una dimensión real del proyecto que poníamos en marcha; por lo que propusimos a un grupo de comisarios la selección de artistas para elaborar diferentes propuestas, que en la primera edición giraban entorno a El Territorio.

Sabíamos que había mucha gente desconocida, gente joven, gente de la Escuela de Arte, que tenían entusiasmo y ganas de hacer cosas, pero que no veían posibilidades.
Con respecto a la primera Off , se organizaron en Arrecife exposiciones de fotografía con lo que se llamó “Fotoescaparate”, donde se daba opción, a aquellos artistas que no habían entrado en la Oficial, pudieran exponer sus obras; naciendo así la Bienal Off como lugar de encuentro para todos aquellos artistas que no han tenido cabida en la selección Oficial , a la vez que se daba una opción más de participación y dinamismo de la calle y los lugares de ocio y comercio en la ciudad.

Hay mucha gente que desarrolla actividades artísticas desde el anonimato… ¿Desde el MIAC qué iniciativas se desarrollan, además de la Bienal, para ponerles cara y nombre?
Otro de los proyectos organizados desde el MIAC para potenciar y dar a conocer toda esta actividad creativa es “Siglo XXI: una nueva ética”, que ya va por su tercera edición, éste año bajo el título “Metropolítica”, donde se indaga desde el arte en las relaciones que se producen entre la ciudad y la gestión pública.

De cara a exposiciones, ciclos, conferencias, cursos,… ¿Algún proyecto a destacar próximamente?
Este año hemos puesto en marcha dos proyectos a destacar, con los que seguiremos el próximo año. Por un lado, las “Jornadas de arte, cultura y turismo” dirigidas por el antropólogo Fernando Estévez, donde se desarrollan mesas de debate con distintas personalidades del ámbito de la cultura, de la arquitectura, del cine,… y cuyo tema fue “Los usos sociales de la playa”; y por otro lado, los “Cursos de Formación en Gestión Cultural”, avalados por la Universidad de las Palmas; con los que se está viendo la posibilidad de convertirlos en Master de Gestión Cultural. Estos cursos se generan ante la necesidad y demanda por parte de los profesionales que están al frente de las instituciones culturales de la isla, para perfeccionar y progresar en la gestión del desarrollo de sus actividades.

Para los visitantes tradicionalmente Lanzarote ha sido la isla asociada al arte, con respecto a sus islas vecinas, principalmente por el legado de César Manrique ¿Es factible que esta trayectoria de la isla, con respecto a la política de turismo, se complemente con nuevas iniciativas artísticas y culturales?
En su día César Manrique creó los Centros Turísticos, lugares donde el arte y la cultura daban sentido a la isla; con el paso del tiempo, los centros han ido perdiendo contenido artístico y cultural que es lo que debemos recuperar para el turismo. Mejorar en nuestra “cualificación” como destino, ofreciendo además de una máxima atención y esmero al visitante, una oferta cultural con el mismo nivel de exigencia.